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Revista :Estúdio

versão impressa ISSN 1647-6158

Estúdio vol.9 no.22 Lisboa jun. 2018

 

ARTIGOS ORIGINAIS

ORIGINAL ARTICLES

Zellige y creacion contemporanea: la visiónactual de Hicham Lahlou y Younes Duret

Zellige and contemporary creation: the current vision of Hicham Hicham Lahlou & Younes Duret

 

Amine Asselman*

*Marruecos, artista visual.

AFILIAÇÃO: Universidade de Vigo, Faculdad de Belas-Artes de Pontevedra, Programa de doctorado en Arte Contemporáneo. Rúa da Maestranza, 2, 36002 Pontevedra, Espanha.

 

Endereço para correspondência

 

RESUMEN:

Al igual que el arte contemporáneo el diseño marroquí está muy ligado a la artesanía local, por lo tanto el Zellige juega un papel muy importante por la infinidad de posibilidades visuales y técnicas que nos puede ofrecer. Este artículo muestra la influencia del Zellige en el diseño internacional haciendo hincapié en algunas creaciones de dos diseñadores marroquíes que han tenido el Zellige como referencia para sus creaciones.

Palabras clave: Zellige / arte islámico / creación contemporánea / geometría / diseño.

 

ABSTRACT:

Like the contemporary art, the Moroccan design is closely linked to local crafts, so Zellige plays avery important role because of the infinity of visual and technical possibilities it can offer to us. This article shows the influence of Zellige in international design, emphasizing in some creations of two Moroccan designers who had the Zellige as reference for their creations.

Keywords: Zellige / Islamic art / contemporary creation / geometry / design.

 

Introducción

Las formas decorativas de la arquitectura islámica en general destacan por la ubicuidad en el tiempo y en el espacio, por la posibilidad de intercambio del diseño de un medio a otro y por la repetición y cambio de escala (Hernández Rojo, 2010:52)

Los llamados "Zellige" en Marruecos y "Alicatado" en España hacen referencia a los mosaicos geométricos de terracota que invaden paredes, suelos y fuentes de gran parte del legado andalusí en dichos países vecinos. Al igual que estos diseños geométricos fascinaron e influenciaron a varias generaciones de artistas de todo el mundo, desde M.C. Escher hasta François Morellet (Rieffel, 2010), tuvieron un gran impacto en el trabajo de numerosos diseñadores contemporáneos.

El siguiente trabajo forma parte de una investigación que desembocará en una tesis doctoral teórico-práctica cuyo título es el "La percepción del Zellige como soporte identitario y campo de creación contemporánea", que estoy elaborando bajo la dirección del profesor Juan Carlos Meana en el programa Creación e Investigación en Arte Contemporáneo de la Universidad de Vigo. Uno de los objetivos de esta investigación es mostrar el impacto del Zellige en el diseño contemporáneo.

Un gran referente en este ámbito es Owen Jones (1809-1874) arquitecto y decorador cuyas obras y teorías influenciaron a sus contemporáneos en el ámbito de la decoración gracias a sus numerosos estudios sobre la ornamentación de diversos países y culturas, especialmente los mosaicos geométricos del alicatado de la Alhambra, que recopila en sus libros como "Grammar of Ornament" o "Designs for Mosaic and Tesselated Pavements" (Calatrava, 2011). También hay que destacar al especialista contemporáneo en el arte geométrico islámico Eric Broug, autor del libro "Islamic Geometric Design".

En monumentos como la Alhambra o los palacios del siglo XV en el norte de Marruecos podemos apreciar como los mosaicos geométricos se fueron adaptando a los materiales y técnicas artesanales de la época pasando de la terracota esmaltada a la madera y la escayola, o más recientemente a técnicas industriales como el azulejo, el cemento, el metal o el textil. Hoy en día con las nuevas tecnologías y los nuevos materiales estos mosaicos están migrando hacia soportes más actuales, por ejemplo la variedad de productos que ofrece la tienda de la Alhambra o las creaciones de diseñadores y arquitectos más reconocidos como Nada Debs o Jean Nouvel.

La geometría es uno de los recursos más utilizados por muchos diseñadores/marcas internacionales, resultado de la idea que se usó en el "modernismo" con movimientos y teorías tales como el "Racionalismo", el "Purismo", el "Constructivismo", o el "Funcionalismo" de la Bauhaus en la que se optó por una estética impersonal, desornamentada y sobre todo depuradamente geométrica. Pero actualmente se puede constatar un retorno a ciertos aspectos tradicionales y culturales en las creaciones más contemporáneas. Un diseño "social" y "cultural" resultante de la complejidad del diseño contemporáneo que deja de lado la idea de que "la forma sigue a la función" para abrirse, en los procesos de creación y fabricación, a diversos factores como: lo psicológico, lo biológico, lo mental, lo físico, lo cultural, lo social… manteniendo lo abstracto y lo concreto de una manera globalizada. Esta complejidad del diseño actual hizo que el diseñador contemporáneo sea a la vez racional y afectivo al mismo tiempo que cultural, tradicional y moderno. (López Ulloa, 2013)

Partiendo de esta base se puede entender mejor la apropiación, por ejemplo, de la marca de cervezas Alhambra de las composiciones geométricas del alicatado andalusí, u otras marcas internacionales que se inspiraron en el Zellige marroquí como es el caso de Kenzo y su colección primavera verano 2010 o las zapatillas "Desert Rose" de Asics del 2015.

 

1. Diseño y artesanía en Marruecos:

En Marruecos el diseño y la artesanía están muy unidos (Martin, 2014) debido a la riqueza de la herencia artesanal que tiene el país y su preocupación por conservarla. Uno de los atractivos turísticos de Marruecos, aparte de los paisajes y la comida, es la artesanía, por lo que el país cuenta con un ministerio -el Ministerio de Turismo, Transporte Aéreo, Artesanía y Economía Socialque gestiona la artesanía a nivel nacional ya que juega un papel importante en el sector del turismo y de la economía social. El objetivo del gobierno en este sentido es explotar la "alta demanda mundial por la artesanía marroquí" y el Zellige forma parte de esa artesanía destinada a la exportación.

En las últimas décadas varios diseñadores marroquíes (mayormente formados en el extranjero) como es el caso de Khadija Kabbaj se interesaron por la artesanía de su país de origen e intentaron encontrar puntos en común entre estas dos disciplinas, el diseño y la artesanía, explorando materiales y objetos tradicionales aportándoles una visión o función más actual. Otros se conformaron con diseñar productos corrientes añadiendo el moroccan touch, que consiste en apropiarse de algunos elementos tradicionales e incluirlos en sus propios diseños.

El Zellige como técnica artesanal juega un papel muy importante en el diseño y la decoración contemporánea marroquí. En la época del protectorado francés en Marruecos arquitectos como André Paccard (1929-1995) han ayudado a conservar el Zellige tradicional marroquí, entre otros oficios (Paccard, 1981), aportándole una nueva visión, crearon composiciones más modernas conservando la técnica y los materiales artesanales. El ejemplo más emblemático es el Zellige de la mezquita Hassan II de Casablanca.

Actualmente hay una gran variedad de hoteles, casas particulares y edificios institucionales cuya decoración cuenta con la presencia del Zellige en su decoración interior y/o exterior–véase el hashtag #ihavethisthingwithzelij que se usa en la red social Instagram para etiquetar una multitud de espacios y superficies cubiertas con el Zellige que van encontrando los usuarios durante sus viajes por Marruecos.

Otro ejemplo de esta evolución del Zellige la podemos encontrar en proyectos como "Ateliers Zelij" de Samir Mazer en el que experimentan con nuevas composiciones conservando la técnica artesanal para su elaboración.

Todo esto hace que estos motivos geométricos históricos sigan inspirando a generaciones de creadores ya que ofrecen una infinidad de posibilidades técnicas y combinaciones visuales, desde la arquitectura hasta el diseño de objetos pasando por el diseño de joyas de "Zelliqueen" o el diseño grafico, como el logotipo del canal marroquí "2M" o la tapa de la mermelada "Aicha". Pero lo más interesante, algo que lograron los dos siguientes diseñadores en algunas de sus piezas, es el hecho de poder sacar a partir de las tramas del Zellige y la característica modular de este una variedad de objetos funcionales, como es el caso de Younes Duret, o la descontextualización de algunos motivos del Zellige llevándolos al diseño de objetos guardando su esencia de una manera sutil y coherente como lo hizo Hicham Lahlou.

 

2. Younes Duret

El diseño y la tradición es la línea de trabajo del diseñador industrial Younes Duret. Nacido en Casablanca de padre francés y madre marroquí, Younes realizó sus estudios en la Escuela Nacional Superior de Creación Industrial de París para instalarse en Marrakech en 2006 donde fundó su propia agencia de creación enfocada al diseño de producto, grafico y de espacio.

Younes se apoya mucho en las nuevas tecnologías (programas informáticos, impresora 3d…) en el proceso de creación y fabricación de sus objetos, apropiándose de la estética tradicional marroquí llevándola hacia nuevos contextos. (Martel, 2017).

Duret tiene una reflexión muy particular que expuso en TEDxRabat en 2011 donde pone en cuestión el proceso de creación del "diseño occidental" comparándolo con el modo de trabajo de los artesanos marroquíes. Propone una alternativa al método occidental -segmentado y lineal donde el factor espacio y tiempo juegan un papel muy importanteinspirada en su visión de los zocos marroquís donde la creación, la comercialización y cualquier otro tipo de servicio conviven en un mismo espacio y en el cual el factor tiempo desaparece remplazándose por el factor "relacional" pensado por y para la comunidad, donde el creador crea para el aquí y el ahora.

Como no, Younes también ha sido inspirado e influenciado por el Zellige marroquí dando luz a un objeto emblemático en el que se combinan diseño y tradición en un elemento decorativo y funcional: la estantería Zelli (Figura 1). Se trata de una estantería que recrea un sistema grafico geométrico resultante de una composición del Zellige. El mueble se compone de ocho módulos idénticos que se ensamblan gracias a tres formas de corte diferentes sin necesidad de ningún tornillo para su montaje.

 

 

Partiendo del mismo concepto Younes creó un mueble vitrina para la tienda de la marca de zapatos "Sergio Rossi" en Casablanca (Figura 2) y en el cual hace uso de los huecos del mosaico para crear espacios donde se exhibirán los productos de la marca. También forma parte del conjunto decorativo un muro bajo de Zellige artesanal incrustado en una estructura de madera que funciona como mostrador.

 

 

El diseño culinario es también un sector que tocó Younes creando pequeños platos de cerámica que al juntarlos forman un mosaico de Zellige. Zellifood (Figura 3) es un concepto gastronómico para cáterin que permite jugar con los contrastes e interacciones gustativas y cromáticas en un conjunto harmonioso e innovador.

 

 

 

3. Hicham Lahlou

Es una figura clave del diseño industrial marroquí conocido por proyectos de gran escala de iseño urbano de las principales ciudades del país, por su colaboración con grandes marcas internacionales, por los premios y las condecoraciones internacionales que obtuvo durante su carrera y también por su aportación al diseño marroquí concretamente y al africano en general como fundador de "Femade" (Federación Marroquí de Diseño y Diseño Industrial) o del Africa Design Awards. Nacido en 1973 en Rabat, Hicham es un diseñador franco-marroquí que vive y trabaja en Casablanca, diplomado en arquitectura de interiores y diseño en la "Académie Charpentier" de París en 1995. En 2008 fundó en Casablanca la agencia de diseño 1852 & Co consiguiendo liderar grandes proyecto a nivel nacional e internacional.

Algunas creaciones de Hicham Lahlou están inspiradas en la artesanía marroquí pero siempre con una visión moderna. No obstante Hicham tiene una visión bastante polémica sobre la artesanía en Marruecos, considera que, como creador no se debe de abusar de la inspiración de la artesanía y que esta ultima tiene que evolucionar aportándoles mejores condiciones a los artesanos para que tengan acceso a nuevas técnicas y así poder acceder a mercados más amplios. También cree que el hecho de que Marruecos considere la artesanía como una actividad turística, creando un Ministerio que reúne artesanía y turismo, no ayuda al sector, de la artesanía local a que prospere y se desarrolle. (InfoMédiaire, 2014)

En su proyecto Play Design, Hicham Lahlou juega con un motivo, FIG, extraído de una composición de Zellige llamada "Figue" (que significa higo y que recuerda la hoja del higüero). El "juego" consiste en diseñar a partir de este motivo una gran variedad de productos como la chapa de un cinturón, el estampado de una alfombra o la edición especial FIG del Fiat 500 (Figura 4).

 

 

En Play Design Hicham también juega con otros motivos de una manera mucho más sutil como lo hizo en el reloj Lip (Figura 5) cuyas agujas, ligeramente deformadas, cuando se encuentran en horas determinadas forman un pequeño mosaico. O la lámpara Zellight (Figura 6) que reúne una variedad de motivos extraídos del Zellige que, en vez de formar un mosaico, están aliñados como si fuera un inventario de los mismos.

 

 

 

 

 

Conclusión

El arte geométrico islámico, ahora más que nunca, es una gran referencia para muchos creadores contemporáneos de todo el mundo, ya sean artistas, diseñadores, decoradores o arquitectos. Y el Zellige como elemento clave en este arte geométrico debido a la gran variedad de composiciones geométricas que aparecieron, y siguen apareciendo, en este oficio gracias a la gran labor de los maestros artesanos hace que siga llamando la atención de los amantes de la geometría y el orden.

El desarrollo del Zellige no para de crecer en Marruecos al mismo tiempo que la demanda mundial por ello haciendo que estos representen de cierta manera la imagen identitaria del país (Roudaby, 2016), lo que hizo que algunos creadores locales tengan un vínculo muy estrecho con estos elementos tradicionales Made in Morocco.

Hicham Lahlou y Younes Duret son una viva imagen del papel que juega el Zellige en el diseño contemporáneo marroquí y la gran fuente de inspiración que puede llegar a ser. Sus características modulares, rítmicas, cromáticas, simbólicas y adaptables a cualquier tipo de soporte, entre otras, ofrece una infinidad de posibilidades para crear productos únicos e ingeniosos.

 

Referencias

Calatrava, Juan (2011) Owen Jones y la Alhambra. Granada: Patronato Alhambra. ISBN: 9788486827595        [ Links ]

Hernández Rojo, Fernando (2010) Arte y Geometría. Granada: Editorial Universidad de Granada. ISBN: 978-84-338-5168-0.         [ Links ]

InfoMédiaire (2014) Hicham Lahlou, Designer marocain. [En línea] Periódico Digital[Consultado el 03/05/2017], Disponible en: http://www.infomediaire.net/invite-du-mois/hicham-lahlou-designermarocain        [ Links ]

López Ulloa, Ana Angélica (2013) Del diseño tradicional al diseño complejo contemporáneo Revista: Diseño y Sociedad ISSN: 0188-7025. No: 35-46, Otoño 2013 — Primavera 2014 [Consult. 24/04/2017] Disponible en: http://disenoysociedad.xoc.uam.mx/tabla_contenido.php?id_fasciculo=678        [ Links ]

Martel, Gabriel (2017) YounesDuret. ID Prestige Hors-Série 01/41. Maroc        [ Links ]

Martin, Jean-Hubert& El Aroussi, Moulim & Metalsi, Mohamed (2014) Le Maroc Contemporain. [Catálogo] Gante:Snoeck. ISBN: 9789461611765.         [ Links ]

Paccard, André (1981) Le Maroc et l'artisanat traditionnel islamique dans l'architecture. Paris : Atelier 74. ISBN : 9782864860082        [ Links ]

Rieffel, Véronique (2010) Islamania, De l'Alhambra à la burqa, histoire d'une fascination artistique. Paris: Beaux Arts Magazine. ISBN: 978-2-842-78785-1        [ Links ]

Roudaby, Youssef (2016) "Pourquoi notre architecture est toujours plaquée de symboles arabo-musulmans?" HuffPostMaroc [En línea] Actualidad [Consultado el 04/11/2016], Disponible en: http://www.huffpostmaghreb.com/2016/11/03/architecturemaroc_n_12781688.html        [ Links ]

 

 

Enviado a 04 de janeiro de 2018 e aprovado a 17 de janeiro de 2018

 

Endereço para correspondência

 

Correio eletrónico: amineasselman@gmail.com (Amine Asselman)

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