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Señales visuales espontáneas presentes en la cotidianidad, como referentes de creación artística en la obra de Ignasi Aballí

Daily and spontaneous signs as subjects: the artistic work of Ignasi Aballi

 

Massimo Cova*

*España (nacionalidad italiana), artista plástico, profesor. Licenciado en Arquitectura, Instituto Universitario di Architettura di Venezia (IUAV). Licenciado en Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Doctor en Bellas Artes, Universidad de Barcelona.

AFILIAÇÃO: Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, Departamento de Artes Visuales y Diseño. Carrer de Pau Gargallo, 4, 08028 Barcelona, Espanha.

 

Endereço para correspondência

 

Resumen:

Esta comunicación toma en consideración unas obras del artista Ignasi Aballí para las que utiliza como referentes de creación artística, unas señales visuales espontáneas presentes en los entornos cotidianos. Trazas residuales transitorias, huellas efímeras que derivan de acciones y de conductas humanas y que se hacen representativas de modelos de vida y de pensamiento en la era de la globalidad.

Palabras clave: Ignasi Aballí

 

Abstract:

This communication takes into consideration some works by the artist Ignasi Aballí for which he uses as spontaneous visual signs present in everyday environments as references for artistic creation. Transient residual traces, ephemeral traces that derive from human actions and behaviors and that become representative of models of life and thought in the era of globality.

Keywords: Ignasi Aballí

 

Introducción

Nuestra propuesta se centra en unas obras del artista catalán Ignasi Aballí (Barcelona, 1958), para las que utiliza, como referentes de creación artística, unas señales visuales espontáneas presentes en los entornos cotidianos. Trazas residuales transitorias, huellas efímeras que derivan de acciones y de conductas humanas y que se hacen representativas de modelos de vida y de pensamiento en la era de la globalidad.

Obras que reflexionan sobre los límites de lo que es artístico y de su relación con la vida cotidiana, que reconfiguran rastros de suciedad o de abandono en formas que se convierten en paradigmas de comportamientos sociales y de dinámicas colectivas. En palabras del artista:

 

...la huella y el rastro como registro de una acción que ha tenido lugar (...) Me gustaría que el espectador reflexionase sobre lo cotidiano, sobre lo que le rodea y que la obra le sirva como vehículo de análisis de la realidad. (Aballí & Rubira, 2008)

 

Es decir, obras para pensar el mundo.

 

1. Las obras

Significativa es Personas, realizada, en diversas ocasiones y lugares, como una obra más "in progress" de una exposición, a partir de las marcas de suelas de zapatos dejadas en las paredes por los visitantes. La obra se basa en la memoria de la presencia humana en el lugar a través del testimonio que ha dejado, unos signos que evocan paradigmas de desplazamientos transitorios, físicos y temporales, que se hacen visibles por la acción interactiva de los propios visitantes.

Aballí reconfigura huellas efímeras y suciedad (Figura 1, Figura 2), y magnifica una realidad visual que alude a un tiempo suspendido, en una dinámica circular en la cual el mismo espectador se vuelve sujeto artístico y protagonista del acto performativo creador de la obra. Indicios visuales que apuntan a presencias desaparecidas y a eventos sucedidos, que hacen referencia a las complejas relaciones entre las personas y el espacio arquitectónico y a códigos sociales compartidos.

 

 

 

 

Presencias transitorias vitales evocadas por la ausencia, por signos sobre paredes silenciosas. Es esta dualidad una de las principales características estructurales del trabajo creativo del autor:

 

...mi obra se estructura a partir de conceptos a veces opuestos y a veces complementarios. Entre los opuestos hay la ausencia y la presencia, la desaparición y la aparición, lo que es inmaterial y material, la invisibilidad y la visibilidad, la acción y la contemplación. Algunos de los aspectos complementarios son lo que es efímero y permanente, la transparencia y la opacidad, la apropiación y la creación, lo que es colectivo y subjetivo, la realidad y la ficción. (Cameron, 2005)

 

Aballí extrae de la vida cotidiana esos rastros que revelan la acción humana a través de las ausencias y los convierte en formas sutiles y poéticas sobre el sentido del transcurrir del tiempo y de su implicación en la construcción de la cultura y del conocimiento en nuestra sociedad contemporánea.

En Personas además se contempla la suciedad y la contaminación como factores de identidad y de significación de estos lugares, un concepto cuya origen podemos remontar a las teorías decimonónicas del historiador del arte John Ruskin, sobre preservación del patrimonio arqueológico.

Ruskin profesaba la necesidad de conservar el estado en que se encontraban los monumentos, con sus capas de sedimentación de los signos del tiempo como condición de veridicidad y de valor histórico. Capas que Aballí visibiliza, convirtiendo aquellas huellas circunstanciales y efímeras en signos de identidad cultural del contexto contemporáneo.

Así como Ruskin acudía a la recién nacida fotografía (con la primitiva técnica del daguerrotipo) como instrumento de conservación "óptica" de un estado de mutación continua, Aballí utiliza también la fotografía como medio para preservar esas mutaciones temporales, pero no como documento empírico de registro, sino como medio creativo de representación simbólica.

La suciedad tiene connotaciones negativas en nuestra cultura, aunque sea uno de los productos que se generan continuamente por nuestros sistemas de vida. Y como producto estigmatizado de la modernidad, se utiliza también como metáfora asociada a aspectos considerados adversos a los buenos valores.

La obra Mis manos después de tocar cosas sucias (Figura 3) se presenta como metáfora paradigmática de la sociedad actual, competitiva y podrida en sus valores éticos y morales. Consiste en una fotografía en color de pequeño formato, donde el sujeto es a escala natural, creando un efecto perceptivo ambiguo y sugerente. "Tener las manos sucias" es una manera muy popular de referirse a las extensas consecuencias desencadenadas por falsos modelos de poder y de prestigio social.

 

 

Signos de materias rechazadas en los desarrollos cotidianos, como el polvo que nos afanamos a quitar y que Aballí convierte en expresión poética de lo que define como el producto de la erosión del mundo. Una serie de obras tituladas Polvo (Figura 4) está formada por piezas sobre diversos soportes, como maderas, vidrios o cartones, que han quedado años sometidos a la acumulación y a la estratificación de aquel material tan repudiado en nuestra sociedad. Obras inspiradas por la lucha cotidiana de limpiar el estudio del artista, situado en un polvoriento edificio antiguo exindustrial.

 

 

Estos trabajos nos llevan a meditar sobre el transcurrir del tiempo, sobre la lenta y natural sedimentación necesaria para construir todas las cosas significativas, en una época en la que la inmediatez de un presente continuo y la velocidad del consumo bulímico de todo tipo de bienes, nos oculta y nos altera el equilibrio interior y nuestra relación con la naturaleza.

Estas composiciones apelan también a unos valores propios del lenguaje pictórico abstracto donde la belleza derivada no es intencional, sino sometida a la distribución aleatoria de las partículas corpusculares depositadas sobre estos soportes, que el autor transforma en valor estético.

Huellas de humanidad dejadas por las personas y por el tiempo en edificios o en muebles revelan sus historias y sus relaciones con las mismas personas y con el ambiente. Así como las marcas de unos zapatos nos invocan presencias humanas, unas deformaciones de estantes vacíos de maderas, nos revelan la presencia de libros por su propia ausencia.

En la obra Libros (Figura 5), las flechas de unos estantes, proféticamente solitarios y vacíos y que habían estado cargados de libros, evocan objetos que se hacen metáfora de un sistema perdido, forzosamente obsoleto en esta época de formatos digitales, en el cual se ha fundamentado, desde hace siglos, la difusión de nuestro saber.

 

 

Un residuo inquietante como vestigio arqueológico de una cultura desparecida, recordada a través de la deformación de su estructura por su uso específico, ahora convertido en objeto inútil y pasivo. Un escenario de abandono que revela, de forma implícita por el estado en que ha quedado después de consumirse la función predestinada, unos usos, unos cambios y unos comportamientos que se producen en el día a día en nuestros entornos.

Otros objetos residuales como elementos plásticos y significativos de la cultura actual que se vuelven referentes de creación artística para Ignasi Aballí, son unas hojas de papel con impresiones digitales arrugadas así como se tiran a la papelera. La serie Errores (Pruebas de impresora) (Figura 6) resucita y da nueva vida a restos abandonados del universo tecnológico-productivo.

 

 

Vivimos en un mundo transformado por la tecnología, por el comercio internacional y por la globalización de la información, en una sociedad de excesos, saturada de información, de estímulos y de productos, en la que la acumulación de objetos y de datos aportan más bloqueo de la comunicación que no satisfacción comuna. Así lo observa el sociólogo Richard Sennet:

...(la saturación tecnológica) invalida al usuario con su inmensa capacidad; la abundancia de información que genera la tecnología moderna amenaza más en general con volver pasivos a sus receptores. El exceso estimula la desconexión (Sennett, 2006: 147).

Los Errores (Pruebas de impresora) se postulan como síntomas elocuentes de la falibilidad de la tecnología digital y del código binario en el que se sustenta gran parte del funcionamiento de los sistemas actuales. Nos evidencian señales de fallida de la gran promesa tecnológica como sistema de progreso, el fracaso de los procesos de descodificación y de recodificación de la información a través de las interficies entre sistemas diversos y a veces incompatibles con una consecuente intrascendencia de contenidos, además de delatar su obsolescencia como estrategia de especulación económica.

A nivel plástico, son obras que reflexionan sobre una sociedad sometida a los valores estéticos de los sistemas productivos y a los arquetipos visuales de un consumo compulsivo y opulento, convirtiéndose (irónicamente) en bellos objetos dignos de ser representados. Signos y trazas de las imperfecciones y de los errores de los sistemas tecnológicos actuales como formas de abstracción contemporánea.

 

2. Algunos referentes

Podemos encontrar otros referentes artísticos en la producción internacional actual con los que sería posible hacer paralelismos con las obras citadas, artistas y proyectos de creación, no vinculados convencionalmente entre ellos por temáticas, géneros o estilos, que pero utilizan esta clase de referentes.

Entre otras, podemos citar la obra The Ethics of Dust: Doge's Palace, de Jorge Otero-Pailos (Madrid, 1971) (Figura 7), con la que el artista recubre de látex unas paredes exteriores de un famoso monumento y extrae a strappo, para su preservación, la suciedad y la contaminación acumulada en el tiempo como signos residuales que hablan de la relación del propio monumento con las personas y con el ambiente, temática que encontramos en las obras Personas y Polvo de Aballí.

 

 

De polvo también son las alfombras efímeras de Igor Eskinja (Rijeka, Croacia, 1975) (Figura 8), una serie de obras tituladas Untitled (Bremen carpet) que hacen alusión a la cotidianidad y a sus efectos, construidas con la suciedad ordinaria de los suelos de los lugares donde las realiza. Restos rechazados de actividades humanas organizados en evocativas formas decorativas segun patrones tradicionales, como una especie de mándalas domésticos destinados a la desaparición.

 

 

La obra Measuring the Universe, de Roman Ondák (Žilina, Eslovaquia, 1966) (Figura 9), es una instalación "site-specific" realizada en el MoMA. También como Personas, se avale de la interacción de los visitantes, que realizan la propia obra con las huellas de sus tránsitos. Consiste en un espacio inicialmente blanco i vacío en el cual cada visitante deja la marca de su altura, el nombre y la fecha, y lo va rellenando de forma progresiva. Es una aguda y sutil reflexión que cuestiona la percepción y la conciencia de los códigos sociales de la colectividad contemporánea y visibiliza cuanto comunes sean los universos individuales en las relaciones humanas.

 

 

Otro ejemplo de como los muebles de casa, objetos de uso de cada día, se hacen portadores de rasros de significación, como en el caso de Libros, son las obras de Doris Salcedo (Bogotá, 1958) (Figura 10), especialmente las de la serie La Casa Viuda. Salcedo valoriza las acumuladas en años de vida cotidiana como capas de familiaridad que se convierten en signos de malestar y de horror, paradigma de la situación humana y política de su país.

 

 

Las fotografías de bibliotecas de Candida Höfer (Eberswalde, Alemania, 1944) (Figura 11), con estantes vacíos de maderas viejas y gastadas por el tiempo, se relacionan directamente con la visión fatídica de Libros, donde la ausencia invoca aquellos objetos de divulgación del seber en via de extinción.

 

 

Finalmente, citamos las telas Untitled, de Wade Guyton (Hammond, Indiana, 1972) (Figura 12), en las que el artista imprime archivos digitales monocromos poniendolas plegadas en una impresora a chorro de tinta no predispuesta para esta función. Guyton, como Aballí, contempla signos erróneos derivado de fallos tecnológicos como otro ejemplos de significación de controvertidos valores contemporáneos.

 

 

 

3. Conclusiones

Hemos considerado y analizado obras de Ignasi Aballí y de otros artistas que utilizan signos y elementos visuales propios de aspectos de la vida cotidiana relacionados con las complejas consecuencias de la internacionalización económica y cultural, o con el desarrollo y la expansión de las nuevas tecnologías, que traducen al lenguaje del arte bajo ciertas categorías significativas del pensamiento crítico contemporáneo.

 

Referências

Sennett, R. (2006) La cultura del nuevo capitalismo. Barcelona: Ed. Anagrama.         [ Links ]

Aballí, I. & Rubira, S., (2008). El azar como rutina. Entrevista con Ignasi Aballí, Una tirada de dados: Sobre el azar en el arte contemporáneo. Madrid: Consejería de Cultura y Turismo Comunidad de Madrid.         [ Links ]

Cameron, D. (2005) Ignasi Aballí interviewed by Dan Cameron, 0-24 h, Barcelona: MACBA.         [ Links ]

 

Artigo completo submetido a 20 de janeiro de 2017 e aprovado a 5 de fevereiro 2017

 

Endereço para correspondência

 

Correio eletrónico: mcova@ub.edu (Massimo Cova)