ARTIGOS ORIGINAIS

ORIGINAL ARTICLES

La imagen del paisaje como eje central de representación en la obra de la artista Paula Almozara

The image of landscape as the central representation in the work of the artist Paula Almozara

 

Yuly Marty Locatto de Carvalho*

 

*Chile, artista Visual. Licenciatura Plena e Bacharelado em Artes Visuais pela Pontificia Universidade Católica de Campinas PUC, Brasil.

AFILIAÇÃO: artista independente.

 

Endereço para correspondência

 

RESUMEN:

Paula Almozara, artista visual brasilera, crea por medio del paisaje una fusión entre espacio, tiempo y memoria afectiva que es el reflejo de experiencias, sensaciones y observaciones momentáneas que reinventa y reestructura explorando la fotografía como recurso técnico y como lenguaje en sí mismo.

Palabras-clave: paisaje / imagem / memoria.

 

ABSTRACT

Paula Almozara, Brazilian visual artist, creates landscape through a merger between space, time and emotional memory (which is a reflection of experiences, feelings and momentary observations) that reinvents and re-structures exploring photography as a technical resource and how language itself.

Keywords: Landscape / image / memory.

 

Introducción

El paisaje emerge de la mirada. Delimitadora, selectiva y culturalmente mediatizada, nuestra mirada sobre la realidad espacial provoca una transformación o, mejor dicho, un desplazamiento de lo inabarcable a lo concreto, de lo material a lo inmaterial, de lo objetivo a lo subjetivo. Es mediante la mirada que la unicidad de la naturaleza queda fragmentada dando lugar a 'algo' que será esencialmente diferente a ella por contemplar desde su origen la individualidad, ese algo es el paisaje de formas precisas pero de significados polisémicos que se separa de la naturaleza totalizada.

La artista brasilera Paula Almozara indaga en torno a la posible transformación y aplicación de materiales, elementos visuales y sonoros que al mezclarlos dan origen a nuevas formas de ver y sentir el paisaje, donde nada es puramente objetivo ni estrictamente subjetivo. Es una creación híbrida, entre lo real y lo inventado, imaginado, sentido o esperado.

La obra de Almozara, aborda el paisaje como contenedor de ideas, como vehículo de información y no como mero hecho anclado a leyes formales, arriba tanto a la manipulación de las imágenes encontradas como a la construcción completa de estas, lo cual inevitablemente desemboca en la exploración de otros medios, cuestionándose los límites de unos y otros, dando origen a paisajes creados por un imaginario particular.

El presente artículo pretende abordar el paisaje en la obra de la artista como vehículo de ideas, como información, como activador, como sujeto, explorando algunas obras de la artista en donde es posible evidenciar experiencia de permanente construcción y reconstrucción del proceso creativo.

 

1. Manual de localización imaginaria

"Manual de localización imaginaria", es un conjunto de producción poética, formada por una serie de trabajos en que la artista nos muestra la relación entre percepción e imaginación del espacio circulante y del desplazamiento posible o no en un supuesto espacio. La producción busca una reflexión visual con los medios contemporáneos de desplazamiento y localización.

En su obra se mezclan fragmentos de experiencias reales y ficticias que, unidas, reinventan y re-estructuran las posibilidades formales de representación de un lugar, espacio-subjetivo que está en constante "interferencia" estableciendo así, una disonancia entre representación/realidad, imponiéndonos su imagen de un lugar; una imagen elaborada y asumida o no por los espectadores tratando de identificar trazos de la naturaleza.

 

2. "Ponto X / Mapa | Ponto 0 / Mapa"

"Ponto X / Mapa | Ponto 0 / Mapa" del 2009 (Figura 1), es la primera serie de "Manual de localización imaginaria". En esta obra la artista problematiza las relaciones visuales y conceptuales sobre la localización espacial y elementos técnicos que se utilizan para llevar a cabo el proceso de desplazamiento.

Lo que pretendo es una apropiación de una forma no-realista y no-funcional de ciertas situaciones y dispositivos tecnológicos de localización con la intención de provocar una disonancia entre la utilización de esos medios y nuestra relación con los procesos de orientación espacial (Almozara, 2010).

 

 

Si apreciamos la Figura 1 podemos entrar en el campo de la 'visión territorial', como la que nos proporciona la cartografía, las fotografías aéreas o las imágenes de satélite. En este sentido, podemos reconocer cierta paradoja en la percepción del paisaje; si por una parte precisa de un cierto distanciamiento para poder captar el conjunto, se exige a su vez un acercamiento, un adentrarse en el paisaje para poderlo interpretar. El escritor Antonio Arsón; "Fotografía y Literatura o modelos para pensar Territorio y Paisaje, tal vez soñar" hace una reflexión interesante al afirmar que frente al carácter descriptivo de la 'visión territorial' y su imposición de un punto de vista fijo, la 'visión paisajística', más que describir paisajes los descubre mediante la mirada. Sin duda, la reflexión recae en la relación entre paisaje y desplazamiento que la artista hace incorporando los aparatos tecnológicos como referencia de la vida contemporánea.

En el espacio de la representación, ese en que las formas no sólo definen objetos reconocibles sino que dibujan significados, porque además de registrar la realidad, reflejan su forma particular de ver y sentir el Paisaje. Tales significados deben partir también de una educación de la mirada, una educación visual;

Hemos desatendido el don de ver las cosas a través de nuestros sentidos. […] Nuestros ojos han quedado reducidos a instrumentos de identificación y medición; de ahí que padezcamos una escasez de ideas susceptibles de ser expresadas en imágenes y una incapacidad de descubrir significaciones en lo que vemos. (Arnheim, 2000)

En "Ponto X / Mapa | Ponto 0 / Mapa", están presentes cortes, edición, supresión y desenfoque, provocando la sensación de ajustar lo que estamos viendo, como si nuestros ojos fuesen una cámara. Las imágenes presentes en la obra como dicho anteriormente, no tienen relación con lo 'real', incitando un desplazamiento que problematiza las relaciones visuales y conceptuales sobre la localización espacial y los elementos técnicos, que son utilizados para llevar a cabo el desplazamiento. Las marcas de locales (marco X, un mapa, punto 0), que vemos en la obra están fuera de foco lo que hace imposible reconocerlas, obligándonos a distanciarnos para poder percibirlas totalmente (otro aspecto relacionado con la percepción del paisaje y función de la situación del observador sería el de la distancia física que se establece entre éste y la escena contemplada, o sea la distancia que permite observar el espacio con una perspectiva de conjunto), de esta forma se elimina la función del 'mapa' y puntos de orientación. Lo interesante aquí es el enfrentamiento a que la artista nos coloca entre la utilización de esos medios con nuestra propia relación con los procesos de orientación espacial y de identificación.

En las representaciones visuales la 'realidad' parece que está presente, aunque no lo esté. Es esta 'ilusión de realidad' una de las características fundamentales de las imágenes que nos facilitan su reconocimiento y, por tanto, su lectura. Opuestamente, la artista nos lleva a esa 'ilusión de no realidad', frustrando nuestras expectativas de identificación inmediata de lo que estamos viendo. Sin olvidar que toda imagen, efectivamente, mantiene un nexo indisoluble con la realidad. Un nexo que se va modificando (ascendiendo o descendiendo en los niveles de esa escala) en función de los gustos estéticos de la época, de las teorías artísticas, de la habilidad, formación o interés del propio artista, etc.

 

3. Lugares imaginarios

"Lugares imaginarios", 2011 es otra serie que hace parte de "Manual de localización imaginaria", esta serie se construye a partir de una secuencia de imágenes de lugares ficticios, referencia sacada del libro Diccionario de lugares imaginarios, de Alberto Manguel e Gianni Guadalupi (2003)

El primer conjunto de esta obra "Lugares imaginarios 1" (Figura 2), está formada por representaciones visuales de la entrada de "Erewhon" tierra ficticia del libro homónimo de Samuel Butler, publicado en 1872. El acceso a esta tierra es descrito en Diccionario de lugares imaginarios como "hecho por la garganta de un rio que baja de montañas muy frías" (Manuel e Guadalupi, 2003. p 143).

 

 

Escogidas al azar, sin identificar los lugares a que corresponden, las imágenes construyen varias veces la entrada de "Erewhon" entrada que en la obra es presentada con ciertos aspectos de paisajes inhóspitos.

Almozara nos presenta una historia contada por imágenes que fueron escogidas por sus características visuales. El tratamiento que la artista da a las imágenes incorpora un proceso gráfico, que convierte el archivo digital en una impresión a laser sobre papel, que es transferida manualmente para una chapa de PVC rígida. La técnica utiliza resina acrílica como modelador de la imagen sobre el soporte, que es una chapa rígida e higroscópica permitiendo que la imagen resinada fique impregnada sobre el PVC sin que ocurra inestabilidad en su dimensión. Lo interesante en este proceso, es que la artista puede controlar el proceso de transposición, así, el descalque es exacto o en ocasiones provoca la supresión de la imagen "no proceso de trabalho desenvuelto há uma preferencia pela incorporação de acasos e erros que geram falhas na imagen original". (Almozara, 2011)

Tal como su título lo dice, "Lugares imaginarios 1" evidencia imágenes de paisajes que no fueron construidos por la imaginación, sino que se trata de imágenes capturadas de internet y tratadas con el fin de 'eliminar vestigios significativos de referencia', paisajes como fenómeno que se abstrae de la realidad para convertirse en objeto de contemplación y reflexión.

Como desdoblamiento instaurativo del trabajo anterior, el segundo conjunto de "Lugares Imaginarios 2", se contextualiza como una especie de trabajo en curso, en el cual nuevos elementos son incorporados a cada exposición. En ese aspecto podemos ver la exploración y premisa de un flujo cambiante de elementos, que crea situaciones visuales a partir de como la ciudad de "Ercília" (Calvino, 2004) es descrita en el Diccionario de lugares imaginarios (Manguel e Guadalupi, 2003: 142-3).

La instalación utiliza la fotografía en transferencias de chapas de PVC (Figura 3), en pequeñas retroiluminaciones y en proyectores de diapositivas y video, determinando también una especie de historia entre las "generaciones" de dispositivos utilizados.

La artista nos ofrece una estructura básica conceptual que resalta el aspecto mutante, determinado por la forma como los habitantes de "Ercília" construyen su ciudad y sus relaciones.

En Ersilia, para establecer las relaciones que rigen la vida de la ciudad, los habitantes tienden hilos entre los ángulos de las casas, […] Cuando los hilos son tantos que ya no se puede pasar entre medio, los habitantes se van: se desmontan las casas; quedan sólo los hilos y los soportes de los hilos. […] Vuelven a edificar Ersilia en otra parte. Tejen con los hilos una figura similar que quisieran más complicada […] Viajando así por el territorio de Ersilia encuentras las ruinas de las ciudades abandonadas, sin los muros que no duran, sin los huesos de los muertos que el viento hace rodar: telarañas de relaciones intrincadas que buscan una forma. (Calvino: 2012)

 

 

Almozara nos invita a recorrer una ciudad inventada, en donde la disposición de las imágenes forma una lectura irregular que 'narra lo que sucede en esa ciudad'. Al leer la descripción de la ciudad de Ercília de Italo Calvino, es inevitable no hacer referencia al Género Fantástico en donde el realismo mágico se hace presente. Siguiendo la definición de Tzvetan Todorov, Introducción a la literatura fantástica, publicada en 1970. Lo fantástico es un género que se caracteriza por una "percepción particular de acontecimientos extraños". En la obra de Almozara 'tales acontecimientos' se ven reflejados en la forma como estos son incorporados y representados, introduciendo así nuevos dispositivos, imágenes y cables de fuerza agregados, provocando una acumulación que imposibilita la percepción de los puntos de conexión entre los artefactos y fuentes de energía, y es aquí, en dónde la obra hace referencia a la ciudad que Calvino nos describe, creando un dialogo indirecto de extrañeza. La ciudad que la artista nos muestra sufre la ausencia, la soledad y el abandono al igual que la ciudad de Ercília.

 

Conclusiones

Lo interesante en "Manual de localización imaginaria", es que a lo largo del conjunto de trabajos realizados se establece una secuencia de producciones experimentales que están sujetas a constantes cambios, alteraciones, correcciones y adhesiones en el trascurso de su construcción, es importante como el proceso "inacabado" está presente en toda la obra, un proceso constante que visa a la incertidumbre de lo que irá a venir, que está configurado en la mayor parte de los trabajos en obras en proceso, reduciendo el paisaje a memoria, haciendo una relación de desplazamiento real e imaginario.

La obra de la artista es el reflejo de un diseño no lineal de memoria, la huella del pasado es la que conforma el presente, el montaje suma la sugerencia de que el pasado irrecuperable se modifica también por las experiencias posteriores, y asimila la fragilidad de la memoria, cuyas imágenes de paisaje inacabado o modificado se reiteran a lo largo de su obra en una nueva representación de espacio.

 

Referencias

Arnheim, Rudolf (1995) Arte y percepción visual: psicología del arte creador, nueva versión. Madrid: Alianza.         [ Links ]

Arsón, Antonio (2008) "Fotografía y Literatura o Modelos Para Pensar Territorio y Paisaje, Tal Vez Soñar," en Maderuelo, Javier (coord.): "Paisaje y Territorio". Madrid: ed. Abada,         [ Links ]

Aumont, Jacques (2001) A imagen. 5. ed. Campinas, SP: Papirus.         [ Links ]

Bourriaud, Nicolas (2009) Pós-produção; Como a arte reprograma o mundo contemporâneo. São Paulo: Martins Fontes.         [ Links ]

Calvino, Italo (2012) Las ciudades invisibles. Madrid: Siruela.         [ Links ]

Manguel, Alberto; Guadalupi, Gianni (2003) Dicionário de lugares imaginários. São Paulo: Companhia das Letras.         [ Links ]

Martínez de Pisón, Eduardo (2009) Miradas sobre el Paisaje. Madrid: Biblioteca Nueva.         [ Links ]

Merleau-Ponty, Maurice (1999) Fenomenologia da Percepção. 2. ed. São Paulo: Martins Fontes,         [ Links ]

Tzvetan Todorov (2005) Introducción a la Literatura Fantástica. México: ed. Coyocán,         [ Links ]

 

Artigo completo recebido a 3 de setembro e aprovado a 24 de setembro de 2013

 

Endereço para correspondência

 

Correio eletrónico: marty.yuly@gmail.com (Yuly Carvalho)