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Bibiana Crespo: teoría y práctica del Libro de Artista

Bibiana Crespo: Theory and Practice on Artists’ Books

 

Jorge Egea Izquierdo*

* España, escultor. Profesor Lector, Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Barcelona. Doctor de Bellas Artes (Universidad de Barcelona, 2005) Licenciado en Bellas Artes (Universidad de Barcelona, 1998).

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RESUMEN:
Este artículo presenta el trabajo de la artista barcelonesa Bibiana Crespo, que ha dedicado gran parte de su labor investigadora al estudio del libro de artista, y quien también ha dedicado parte de su investigación creativa a la producción de libros de artista, por lo que nos encontramos ante una artista con perfil muy completo y no siempre común: la dedicación a la teoría y a la práctica del Libro de Artista.

Palabras clave: Libro de Artista, Libro-Arte libro objeto, teoria del libro de artista

 

ABSTRACT:
This paper introduces Bibiana Crespo’s works, from Barcelona. She has mainly focused her research on the study of Artist’s book as a form of art, and also dedicates part of her own artwork in creating artist’s books. So that se is a very complete artist and it is not easy to find her target because she studies theory and practice on the Artist’s Books.

Keywords: Artist’s Book, Book Art, Book Object, Theory on Artist’s Book

 

1. Contexto, Formación y Trayectoria

Bibiana Crespo (Barcelona, 1971), es una artista contemporánea en activo: dibujante, pintora y grabadora, profesora de Dibujo y Anatomía en el Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de Barcelona, y external examiner en la Faculty of Creative Art de la University of West England (Bristol, UK) en el período 2008-2012. Una mujer luchadora, crítica con su propio trabajo, lo cual le ha permitido hacer una profundización e introspección en este doble ámbito de la teoría y la práctica del libro de artista. Bibiana Crespo encuentra una fuente básica de inspiración en la música y, desde sus inicios ha manifestado una gran admiración hacia John Cage.

En 1994 acabó su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Desde su formación inicialmente basada en el ámbito de la pintura, centró su investigación doctoral en el estudio del libro de artista, tema expondrá en la defensa de su tesis doctoral El Libro-Arte. Concepto y Proceso de una Creación Contemporánea. Una taxonomía terminological-conceptual y cronológica-procesual del Libro-Arte. Éste es un texto de referencia para el estudio del libro de artista – o libro-arte, siguiendo la preferencia terminologíca de Crespo –, que también ha sido publicado por la editorial alemana VDM (Crespo, 2009). Su tesis doctorales un completo estudio sobre la terminología, tipología, procesos e historia del libro de artista, síntesis entre el objeto de lectura (libro) y el objeto de contemplación (obra de arte).

Pero la obra de Bibiana Crespo no queda limitada a este ámbito. En 1992 realizó su primera exposición individual en la población de Palamós, Barcelona. Desde ese momento ha participado en multiples exposiciones individuales y colectivas tanto en Europa como en Asia, donde ha colaborado en proyectos y realizado estancias de artistas en la India, China o, recientemente, en Taiwan.

También deberíamos señalar la participación en proyectos multimedia, entre los que cabría destacar el relacionado con el libro de artista: Readable/Unreadable Reading About… (2008), comisariado por Sarah Bodman, que reunió diversos libros de artista on-line, y su colaboración en exposiciones internacionales dedicadas al libro-arte: 5ème Bienale du Livre d’Artiste en Saint Yrieix La Perche (Francia, 1997); Libridine. Rassegna di Libri d’Artista, Archivo Storico Comunale de Palermo (Italia, 2009); Libro-Arte / Abierto proyecto dirigido por el Grupo de Gráfica contemporánea de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (México, 2011).

 

2. Aproximación y Teoría del Libro-Arte

Bibiana Crespo se suma a la tesis de Johanna Drucker cuando afirma que los libro-arte ‘son la quintaesencia de las creaciones del s. XX, cuyo obvio destino continuará en el siglo siguiente’ (Drucker, 1995: 362). Frente a las multiples denominaciones, Crespo afirma:

Así, pues, con la finalidad de precisar esta miscelania terminological, la primera y esencial aportación de este trabajo es la instauración del concepto Libro-Arte como denominación generica del compendio de acepciones que estas creaciones pueden adoptar (Crespo, 2000: 20)

El estudio que Crespo realiza sobre el reivindicado libro-arte se desarrolla de forma sistemática, clarificando la terminología y, a la vez, haciendo un desarrollo discursivo histórico, incorporando las múltiples variedades que al formato tradicional añaden el uso de las teconologías. Así, destacamos el capítulo sobre la clasificación y análisis terminológico, donde se diferencia entre el ‘libro ilustrado’ de gran importancia al de final del XIX; el ‘livre d’artiste’ cuya época gloriosa transcurre en las primeras décadas del s. XX y que en ocasiones es conocido como ‘livre de peintre’; las revistas y ‘manifiestos’ propios de muchas de las vanguardias históricas; el ‘libro-objeto’, nacido a partir de las aportaciones de Duchamp con la Boite verte o La mariée mise à un par ses celibataires, même; el ‘libro-instalación’ donde se consideran también factores externos y escenográficos como la música, la iluminación y el espacio; el ‘libro-performance’ que puede ser el documento del propio acontecimiento de la performance o la partitura a través de la que ésta se desarrollo; y el ‘libro-electrónico’ como manifestación de la era informática del libro-arte.

En lo respectivo a las estructura que caracteriza la propia lectura del libro-arte, Crespo analiza conceptos como la ‘secuencia’, el ‘texto’ y la ‘forma’. La secuencia es la propia temporalidad que el libro establece. Ésta puede considerarse ‘ininterrumpida’, cuando funciona como un todo dinámico – un buen ejemplo son los flip books –; ‘polisemiótica’ es la secuencia que establece una relación compleja entre la imagen y el texto dentro de la estructura del libro; o bien ‘externa’, cuando la estructura depende de factores como los números, los alfabetos u otros sistemas externos.

Respecto al texto en el libro-arte, podemos considerar el ‘texto inventado’ por el alto potencial inventivo por parte del artista; la ‘poesía concreta’, como parte de los experimentos artísticos cuyos postulados toman la apariencia visual del lenguaje; la ‘poesía trouvé’, que es una de las opciones preferidas por los escritores contemporáneos relacionados con el libro-arte; la ‘poesia visual’ tuvo su inicio con los futuristas como Marinetti, los dadaístas y todos aquellos artistas que realizaron y realizan experimentos tipográficos poéticos, como los caligramas; los ‘libros preexistentes’ son una modalidad en la que un libro más o menos común es transformado, recortado o usado de manera que configura una nueva obra; y el ‘hipertexto’ es uan modalidad de escritura electrónica no secuencial, cuya lectura forma parte de las tecnologías interactivas.

Como tercer concepto asociado al libro-arte, se analiza en función de su forma, es decir, de la manera en que ha sido confeccionado. Estas posibles formalizaciones son: códex, rollo, punto fijo, veneciana, acordeón, compuesta dos-à-dos, french doors, concertina, cajas, o libros electrónicos.

El estudio termina con los cambios del libro-arte a lo largo del s.XX, especialmente en la segunda mitad: los 50, con los trabajos de CoBrA, la Poesía Concreta, el Letrismo, los Situacionistas o el Nouveau Réalisme; los 60, con el grupo Fluxus, Zaj, el Pop Art, Ed Ruscha, Dieter Roth, Bruce Naumann o Dan Graham; los 70, con la irrupción del Arte Conceptual Lingüístico, la Transvanguardia italiana, o artistas como Marcel Broodthaers; los 80, con el Minimal Art, los trabajos de Sol Lewitt o el Neoexpresionismo alemán de Anselm Kiefer; los 90 con las nuevas tendencias de la virtualización, el libro electrónico, donde destacan los trabajos de Roy Ascott, Nicolas Schoeffer o Nam June Paik.

Este profundo conocimiento del desarrollo en el tiempo del libro-arte y sus distintas manifestaciones procesuales y formales, ha llevado a esta artista a realizar diversas conferencias. Destacamos las realizadas en la Accademia di Belle Arti di Bologna (Italia, 2008), en la National Academy of Art of Sofia (Bulgaria, 2009) y el las dos conferencias para la Fundación March (Mallorca, 2010).

 

3. Libro-Arte y Práctica Artística

Consideramos que la práctica del libro-arte para Bibiana Crespo no está delimitada por sus conocimientos y análisis teóricos, sino que se trata de una prolongación, casi natural, de su interés pictórico, gráfico, narrativo y tambiém musical. En todo caso, el conocimiento crítico amplia su perspectiva, y su autoexigencia.

La imagen de la música, el uso de partituras y otros elementros superpuestos forma parte del lenguaje expresivo de Crespo. En los últimos años, quizás influida por la didáctica de la anatomía, quizás como propia curiosidad formal por la belleza natural de los huesos, músculos y cuerpos, ha realizado una serie de trabajos donde las partituras se integran perfectamente con la anatomía, como es el caso de la colección Anatomical Musical Plates (Figura 1), presentada a modo de libro desplegable, consistente en una colección de 72 dibujos a carbón y acrílico, como cartillas de una anatomía musical que presentan articulaciones óseas desde perspectivas poco habituales que se integran perfectamente con el ritmo de las partituras, ‘aludiendo a la musicalidad rítmica de las articulaciones osteológicas’ (Crespo, 2009: 5).

 

 

Aprovechamos esta instalación a modo de libro desplegado, para introducir algunos elementos que se repiten en otros libros de artista de Crespo, como los dedicados a Chopin (Figura 2) y a Albeniz (Figura 3). Esta referencia musical del título no sólo es literaria, sino que se presenta en las propias formas constructivas de sus obras, especialmente en el sentido del ritmo.

 

 

Tal y como se había señalado en el apartado anterior, el concepto de ‘secuencia’ es una de las características del libro de artista. Y, en los trabajos de Crespo esta secuencia de la lectura se asimila completamente al sentido musical del ‘ritmo’. Ritmo sonoro de las músicas que inspira las obras y que se transforma en ritmo visual, en sonoridad plástica. Ésta es una característica esencial en su obra.

De este modo, los 24 Estudios de Chopin, exploran las posibilidades gráficas del lenguaje musical de la obra de Frederic Chopin bajo parámetros de análisis visual. La forma acordeón en el que está trabajado permite crear una única obra con dos vertientes claramente diferenciadas — recto y verso — que explicitan los dos álbumes de los emblemáticos estudios de Chopin, uno para los 12 estudios del Op.10 y uno para los 12 estudios del Op. 25.

En el caso de la Suite española, el libro forma parte de un formato de caja que permite un especial desplegado. La cuidada y selecta aplicación del color, la determinación de los elementos gráficos y la forma del conjunto que se desenvuelve a partir de un eje formal central, genera un objeto artístico que tiene un gran sentido espacial y envolvente como la propia música de Albéniz. Éste permite una visualización en 360 grados, lo cual le dota de una referencia escultórica. Nuevamente es el ritmo de lectura visual – en movimiento cuando lo rodeamos –, su principal característica.

 

Conclusión

Este proceso y dedicación al estudio de las tipologías, estructuras y conceptualizaciones del Libro-Arte en la época contemporánea han permitido a Bibiana Crespo convertirse en una especialista del tema, realizando artículos especializados y múltiples conferencias en diversos países europeos y poniendo en práctica su sensibilidad artística hacia el libro de artista. Su caso representa una singularidad creativa e investigadora en el ámbito teórico-práctico de esta artista catalana que manifiesta muchos de los conceptos que ella misma estudia a través de su propia obra.

Como último aspecto destacamos la aplicación de estos conocimientos hacia su alumnado, con proyectos como Liberi Libro Essegi, donde docentes y estudiantes de diversas facultades de arte europeas revisitaron el concepto del Libro-Arte.

 

Referencias

AAVV (2009) Liberi Libro Essegi. Ravenna: Essegi. ISBN 88-7189-297-6 Crespo Martí         [ Links ]n, Bibiana (2000) El Libro-Arte. Concepto y Proceso de una Creación Contemporánea. Barcelona: Universidad de Barcelona. ISBN 978- 8469-1470-47        [ Links ]

Crespo Martín, Bibiana (2010) El libro-arte. Clasificación y análisis de la Terminología desarrollada alrededor del libro-arte. En Arte, individuo y sociedad, 2010, 22 (1), 9-26 ISSN: 1131-5598.

Crespo Martín, Bibiana (2012) El libro-arte / libro de artista: tipologías secuenciales, narrativas y estructuras. "Anales de Documentación" ISSN: 1697-7904. Vol. 15, nº         [ Links ] 1.

Drucker, Johanna (1995) The Century of Artist’s Book. Nueva York.

Skira, Anton (1946) Anthologie du livre illustré par les peintres et sculpteurs de l’école de Paris. Geneve: Skira.

 

 

Artigo completo recebido a 8 de setembro e aprovado a 23 de setembro de 2012.

 

Endereço para correspondência

Correio eletrónico: jorgeegea@ub.edu (Jorge Egea).