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Pensamiento y acción en el proceso creativo. Lucio Muñoz

Lucio Muñoz: his thinking and his action on his creative process

 

Rafael Sánchez-Carralero Carabias*

*Espanha, artista plástico. Profesor no Departamento de Pintura da Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Licenciado em Bellas Artes, Universidad de Salamanca e DoctorenBellas Artes, UPV.

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RESUMO
Este artículo trata de contribuir al conocimiento del proceso creativo de Lucio Muñoz a través del estudio y comprensión, desde una perspectiva propiamente pictórica, tanto de su trabajo como de aquellos pensamientos del pintor que inciden de forma directa en su desarrollo, fundamentalmente en ese campo abierto, casi indefinido y sin límites precisos, que existe entre la idea y la ejecución técnica de la obra.

Palavras chave: pintura, proceso, escultura, assemblage, collage

 

 

ABSTRACT
This text aims to contribute to the knowledge of Lucio Muñoz creative process from a pictorial point of view, both of his work and his thinking.

Keywords: painting, process, sculpture, assemblage, collage

 

 

Introducción

La manera singular de pensar y hacer del artista es el agente principal en la elaboración de su discurso y de sus procedimientos plásticos. El creador se nutre especialmente de su entorno vital y sociocultural, de la naturaleza, de las referencias pictóricas y de los resultados generados por la evolución de sus propias estrategias metodológicas, pero todo ello, de un modo u otro, está cimentado y conformado por su pensamiento, que es el impulso vital en el desarrollo del arte. En relación a esta idea, tanto el estudio de la obra como de las reflexiones teóricas del artista madrileño Lucio Muñoz contienen un gran valor dentro de la pintura contemporánea, acercándonos de modo extraordinario a la práctica pictórica y a la comprensión de mecanismos intelectuales íntimamente ligados con la manera de proceder en sus obras. El objetivo final es introducirse desde una visión personal en las problemáticas del artista en su debate procesual creativo, así como aproximarse de una forma general a la idea de proceso como elemento decisivo en la evolución del arte.

 

1. Materia y síntesis

En la obra de Lucio Muñoz, por su versatilidad, por sus condiciones específicas técnicas y procedimentales, y por su libertad compositiva y pictórica, se produce un proceso de transformación que se encamina a la plena independencia de los medios de expresión, ampliando extraordinariamente las posibilidades plásticas de la pintura. La multiplicidad de variaciones armónicas que producen en sí mismos los materiales diversos que introduce en sus trabajos, inducen a simplificar los procesos de creación y de acción pictórica. La fuerte influencia confesa que produjo en Muñoz el informalismo, tanto técnica como conceptualmente, tuvo como consecuencia que los medios pictóricos, y muy especialmente la materia, adquirieran en su trabajo mayor presencia y autonomía, convirtiendo sus cualidades plásticas en elementos prioritarios de la obra (Figura 1 y Figura 2).

 

 

 

Lucio Muñoz se acerca progresivamente a la síntesis procesual. Prevalece lo puramente plástico, el color y la acción procedimental, en detrimento del análisis lineal y de la representación de la apariencia formal de la realidad. Se desvanece el concepto escénico de la pintura idealista y realista, y toman predominio las fases puntuales del proceso pictórico que corresponden a los efectos producidos en la materia por la luz y el color. Su obra se convierte en una abstracción en su más amplio sentido, pues prácticamente elimina todo lo que no es esencial para dejar libre a la pintura. Una pintura (así la define él mismo), que sin embargo se caracteriza en la mayoría de sus trabajos por contener como elemento principal composiciones de maderas intervenidas, manipuladas y tratadas mayor o menormente, a menudo a modo de collages o assemblages. Así lo afirma el propio Muñoz en relación a la transformación que ha ido sufriendo su obra a lo largo de su trayectoria:

Después de tantos años he concedido a la madera el protagonismo total y la total responsabilidad de la expresión en el cuadro. Hasta el color se lo he cedido a la madera y raramente lo superpongo, al menos con ese sentido pictoricista. Ya no es "pintura sobre tabla", pero tampoco es escultura, insisto en mi paradoja de que es más "pintura" que nunca (Muñoz, 2006: 59).

Con ello se refleja la importancia de la realidad fragmentaria del arte proveniente del informalismo y el expresionismo abstracto, donde se produce la desarticulación de los elementos fundamentales de la pintura, reduciéndose a veces a prácticamente uno solo, alrededor del cual se concentra toda la potencia expresiva identificadora del artista.

 

2. Proceso pictórico

La pintura de Lucio Muñoz mantiene un concepto artístico que contempla el proceso como el centro neurálgico del arte, trascendiendo la condición particular de cada cuadro. Una obra en sí no es por tanto lo más crucial, sino la trayectoria que se define a través de cada una de las demás obras que le acompañan. Son pequeñas manifestaciones que forman parte de una realidad mayor, una realidad más abstracta, más universal, y que es por ende la más representativa del arte contemporáneo.

Lo importante no es, en definitiva, considerar la obra como algo acabado, cerrado, sino como algo abierto, que no tiene por qué tener un final. No es prioritario el resultado de la creación, sino su proceso. Según decía Braque, "lo que importa es el acto de pintar" (Hess, 2003: 99). O como afirma el propio Muñoz, "el camino es la verdadera meta" (Muñoz, 2006: 112).

La energía y dinamismo plástico del pintor tiene como consecuencia la pérdida del valor del concepto de cuadro terminado. El arte es proceso, y lleva implícita la idea de tensión, de movimiento, y como tal no contempla la idea de fin, pues perdería la parte vital de su existencia. Como afirma Arshile Gorky, "cuando se termina una cosa, quiere decir que ha muerto… lo que hay que hacer es nunca dejar de empezar a pintar, nunca terminar de pintar" (Lucie-Smith,1998). Este entendimiento del proceso creativo como algo vivo, indeterminado, que está en continua transformación, es lo que hace a Muñoz considerar un error la búsqueda de fórmulas artísticas: "Hay que aprender a vivir en el alambre, la inseguridad debe convertirse en un estímulo" (Muñoz, 2006: 43).

Buscar fórmulas, y tratar de utilizarlas, o realizar en un cuadro de forma premeditada lo ya aprendido, o aquello que funcionó en otro, son también para Muñoz pasos en falso, otra forma de cerrar las puertas a la creación, que debe convivir siempre en un espíritu de incertidumbre, de sorpresa, alejándose de un sistema cerrado y expandir así las posibilidades expresivas. En este sentido es coincidente con artistas como André Masson, que definía el espacio pictórico como algo que no debe ser "ni exterior ni interior, un juego de fuerzas, un puro devenir indeterminable" (Hess, 2003: 207).

 

3. El tema

Las temáticas de Muñoz son en sí mismas un elemento central que trasciende la idea de objeto con el fin de intentar alcanzar realidades más profundas, no tanto en relación a las características aparenciales de las cosas, sino sobre todo de acuerdo a las fuerzas y elementos vitales que las generan y las impulsan. Por ello, Muñoz considera el tema como una fuente no sólo de información formal sino principalmente emotiva, donde las ideas y los mecanismos intelectuales y emocionales que genera el entorno son de diversa índole: literarias, musicales, arquitectónicas… También es una referencia esencial la naturaleza y, concretamente, el agua, siendo, tal como expresa el pintor, un elemento que aparece continuamente en el trasfondo de su pintura. No obstante, según evoluciona en su trayectoria artística, sus referencias y su poética estética se van reduciendo a lo fundamental, a una síntesis pictórica. Con todo, lo más relevante para él empieza y acaba siendo su diálogo con la materia, con sus cualidades plásticas y estéticas: "El material para mí es mucho más que un medio y, por supuesto, que un tema. En la materia, en la superficie, está la máxima profundidad" (Muñoz, 2006: 55) (Figura 3 y Figura 4).

 

 

 

Por tanto, la pintura de Muñoz puede considerarse abstracta en cuanto al reflejo de su plástica pictórica, pero no con respecto a sus circunstancias y referencias emocionales."Me di cuenta –dice el pintor–que lo que me interesaba de la figuración eran aspectos de la realidad que no salían en una fotografía, no estaban contenidos en la imagen" (Muñoz, 2006: 50). Una idea que describe muy bien Schneider en relación a su propia creación, al afirmar que los bosques de su tierra están presentes en sus cuadros no figurativos como lo está todo aquello que enriquece y embellece su existencia, lo que no significa que deba transcribir sus formas exteriores, pues "falsearía o desnaturalizaría enteramente el carácter propio de la expresión "abstracta""(Lambert, 1969: 191). También, en otros términos, lo describe Henri Michaux, quien pretendía "pintar al hombre fuera de él, pintar su espacio.Lo mejor de él que está fuera de él" (Michaux, 2000: 87).

 

4. El sentido de unidad

En el concepto abstracto de Lucio Muñoz ha sido muy importante su continua búsqueda de la unidad artística, fundamentalmente a través del equilibrio conformado por las resistencias que se producen entre los diferentes elementos del cuadro. Una relación de fuerzas que se establece en forma de tensiones, de lucha, de contraposición:

Y es que al final todo es conflicto. La construcción-destrucción, el problema de las dualidades y de varias dualidades en lucha… En esta lucha nunca hay ganador, siempre hay pacto, o mejor equilibrio.(Muñoz, 2006: 36)

Sin dejar de apostar por la libertad de expresión y por las cualidades inherentes de los medios plásticos, Muñoz reivindica también el contacto directo del arte con el ser humano que se había perdido en las corrientes abstractas puras, y que trasciende el mundo de los objetos, e incluso el de las ideas. El hecho de que esta realidad esté integrada en su pintura, es consecuencia de la relación tan personal que se da entre el pintor, el tema y la materialización del cuadro. Sin embargo, su acercamiento al sentido más profundo del hombre lo realiza a través de su conexión íntima con la naturaleza, con la que confiesa que se siente en perfecta comunión.

 

Conclusión

El arte está vivo, reacciona, avanza y cambia, produciéndose ciclos casi rotativos que se desarrollan a medida que el ser humano se agota de lo establecido y siente la necesidad de situarse en un ámbito para él nuevo. La perspectiva de Muñoz, como la de todos los buenos artistas, está constituida por la revisión de pensamientos y sentimientos de períodos anteriores, retomando ciertos valores perdidos para adaptarlos a un discurso natural, personal y coherente con su propia época. Todo ello conduce a una idea pictórica en la que a la forma, al color y a la materia se añade su capacidad de transmitir sensaciones y emociones más allá de sus cualidades puramente ópticas, conformando una de las señas de identidad fundamentales de su arte.

 

Referencias

Hess, Walter, (2003) Documentos para la comprensión del arte moderno, Buenos Aires: Nueva visión.         [ Links ]

Lambert, Jean-Clarence (1969) Pintura abstracta. Madrid: Aguilar         [ Links ]

Lucie-Smith, Edward (1998) Movimientos artísticos desde 1945, Barcelona: Destino.         [ Links ]

Michaux, Henri (2000) Escritos sobre pintura. Murcia: Colección de Arquitectura.         [ Links ]

Muñoz, Lucio (2006) El conejo en la chistera. Escritos del artista. Madrid: Editorial Síntesis.         [ Links ]

 

 

Artigo completo submetido em 20 de janeiro e aprovado em 8 de fevereiro de 2012.

 

Endereço para correspondência

Correio eletrónico: rasanca2@pin.upv.es (Rafael Sánchez-Carralero Carabias).